Si tu fais un BTS Audiovisuel option Image, tu sais déjà que l’éclairage est l’un des piliers d’une image réussie. Il ne s’agit pas simplement de voir un sujet, mais bien de raconter une histoire visuellement. Un bon éclairage peut mettre en valeur un personnage, créer une ambiance particulière et même influencer l’émotion du spectateur.
À l’inverse, un mauvais éclairage peut rapidement ruiner une scène :
❌ Un visage surexposé ou plongé dans l’ombre
❌ Une lumière trop plate, sans relief ni contraste
❌ Un mélange de températures de couleur qui crée une dominante étrange
Dans cet article, on va voir ensemble les bases de l’éclairage, les erreurs courantes que tu dois absolument éviter, et surtout des astuces de professionnels pour obtenir des images soignées, même avec un budget limité.
1 - Comprendre les bases de l’éclairage en tournage
La lumière : un élément clé en BTS Audiovisuel option Image
L’éclairage est essentiel pour donner du volume et du relief à une image. Voici les trois principaux paramètres à maîtriser :
Température de couleur
- La lumière tungstène (3200K) est chaude et tire vers l’orange. Idéale pour des ambiances chaleureuses (intérieurs de nuit).
- La lumière du jour (5600K) est froide et tire vers le bleu. Parfaite pour des scènes extérieures ou un rendu naturel.
Si tu mélanges ces deux types de lumière, ta balance des blancs doit être bien réglée pour éviter une dominante colorée indésirable.
Direction et intensité de la lumière
- Une lumière frontale réduit les ombres mais peut donner un effet trop "plat".
- Une lumière latérale ou en contre-jour crée plus de profondeur et de contraste.
Plus la source est grande et proche du sujet, plus la lumière est douce et diffuse.
Diffusion et réflexion
- Un projecteur direct peut donner une lumière trop dure. Utilise un diffuseur (softbox, toile blanche, voile de diffusion) pour l’adoucir.
- Les réflecteurs sont parfaits pour déboucher les ombres en renvoyant une lumière douce sur le sujet.
Les types de sources lumineuses et leurs usages
En BTS Audiovisuel option Image, tu vas travailler avec différents types de lumières. Chacune a ses spécificités :
- Les projecteurs tungstène : Lumière chaude et puissante, utilisés souvent en studio mais consomment beaucoup d’énergie.
- Les LEDs : Polyvalentes, économiques, elles permettent de régler l’intensité et parfois la température de couleur. Idéales pour les tournages modernes.
- Les HMI : Lumière froide, très puissante, utilisée pour simuler la lumière du soleil sur des tournages en extérieur.
- Les néons et tubes LED : Utilisés pour des effets stylisés (lumières colorées, ambiance cyberpunk, etc.).
Les schémas d’éclairage incontournables
Voici trois setups classiques que tu verras en BTS Audiovisuel option Image et que tu utiliseras souvent en tournage :
L’éclairage à trois points (Key Light, Fill Light, Back Light)
- Key Light (lumière principale) : éclaire le sujet, souvent positionnée à 45° pour éviter un effet trop frontal.
- Fill Light (lumière d’appoint) : plus douce, elle réduit les ombres trop marquées.
- Back Light (contre-jour) : détache le sujet du fond et donne un effet plus cinématographique.
L’éclairage Rembrandt
- Un setup très utilisé en cinéma et en photographie de portrait. On obtient une petite tache de lumière sous l’œil opposé à la source principale, créant un contraste subtil et élégant.
Le contre-jour
- Utilisé pour des effets dramatiques ou mystérieux. Il donne un halo lumineux autour du sujet et crée une séparation marquée avec le décor.
2 - Les erreurs fréquentes et comment les éviter
Même avec une bonne installation, certaines erreurs peuvent ruiner ton éclairage. Voici les plus courantes et comment les éviter :
Un éclairage trop dur et mal diffusé
Problème : Trop d’ombres marquées sur le visage du sujet.
Solution : Ajoute un diffuseur (softbox, toile de diffusion) ou éclaire un mur blanc pour créer une lumière plus douce et naturelle.
Une balance des blancs incohérente
Problème : Une image trop orange ou trop bleue.
Solution : Vérifie ta balance des blancs sur ta caméra en fonction des sources lumineuses utilisées. Évite de mélanger des lumières de températures différentes.
L’ombre portée indésirable
Problème : Une ombre du sujet ou de l’équipement qui gâche le cadre.
Solution : Change l’angle de la lumière ou place une lumière d’appoint pour atténuer l’ombre.
Une lumière trop plate et sans relief
Problème : L’image manque de contraste et paraît fade.
Solution : Joue avec les ombres, utilise un back light pour donner du relief au sujet.
Maîtriser l’éclairage est un savoir-faire essentiel en BTS Audiovisuel option Image. Chaque projet est différent, et il faut toujours adapter la lumière en fonction du rendu souhaité.
- Expérimente avec les setups classiques avant de développer ton propre style.
- Observe les films et séries pour analyser les choix d’éclairage.
- Teste, ajuste et amuse-toi : c’est comme ça que tu progresseras le plus !
Alors, prêt à éclairer tes prochains tournages comme un pro ?
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