Le monde du cinéma nous a offert une pléthore de chefs-d'œuvre, des Avengers à Star Wars en passant par Le Seigneur des Anneaux et Interstellar. Que vous soyez spectateur ou aspirant réalisateur, ces films ont tous suscité en nous des émotions profondes grâce à leurs histoires captivantes et à leurs scènes emblématiques. Cependant, comment les scénaristes parviennent-ils à créer des récits si passionnants ? Comment rédigent-ils leurs scénarios ? Dans cet article, notre école de cinéma ACFA Lille explore ces questions en vous présentant cinq conseils pour vous aider à élaborer votre propre scénario !
1 - Créer un héros unique dans un univers spécifique
Que ce soit Peter Parker dans Spiderman ou Jake Sully dans Avatar, chaque protagoniste possède une singularité qui lui est propre. Qu'il s'agisse de traits physiques ou psychologiques, il est essentiel de trouver une caractéristique distinctive pour le personnage principal. De plus, le héros doit avoir des besoins (par exemple, Jake Sully : trouver l'amour, retrouver une vie normale...), des objectifs (par exemple, Jake Sully : sauver le monde des avatars) et, surtout, des failles (comme son incapacité à marcher), qu'elles soient physiques ou mentales. L'univers du film doit être soigneusement adapté au héros pour que son intégration soit naturelle et que l'ensemble de l'histoire reste cohérent. Après tout, imaginez Spiderman dans une ferme à la campagne !
2 - Créer un antagoniste, un obstacle
Il est évident qu'aucun film, qu'il soit de super-héros, dramatique ou historique, ne peut exister sans un antagoniste ou un obstacle à surmonter. L'absence de méchant ou d'obstacle rendrait le film fade et dépourvu d'intrigue. Lorsque nous parlons d'obstacle, il peut s'agir d'une situation, d'une contrainte ou même d'une catastrophe naturelle, tout ce qui pousse le héros à sortir de sa zone de confort. Il est important de distinguer la faille, qui concerne principalement le protagoniste (comme ses addictions ou sa colère), de l'obstacle, qui représente un défi extérieur à lui.
3 - Établir une temporalité
Cet élément, souvent négligé mais crucial, consiste à assurer que les décors, les costumes, les objets et les outils utilisés dans le film soient en adéquation avec l'époque à laquelle se déroule l'action. Il serait étrange, par exemple, de voir Thomas Shelby (Peaky Blinders) utiliser un smartphone dans le contexte des années 1920. Ces détails sont essentiels pour situer le spectateur dans l'histoire.
4 - Intégrer des enjeux
Tous les chefs-d'œuvre cinématographiques partagent un point commun : le protagoniste est confronté à des enjeux majeurs. Dans Interstellar, par exemple, Joseph Cooper doit choisir entre rester avec sa famille et sauver le monde. Si le choix avait été de rester avec sa fille, le film n'aurait tout simplement pas existé. De plus, il est crucial de veiller à ce que les enjeux soient proportionnels, car le choix du protagoniste doit avoir un impact significatif sur l'histoire. Un film peut comporter plusieurs enjeux simultanément.
5 - Éveiller les émotions
Qu'est-ce qu'un bon film sans émotion ? La présence d'émotions est essentielle dans un film, car elle a un impact profond sur notre expérience en tant que spectateurs. Les émotions sont au cœur de notre connexion avec l'histoire, même dès la bande-annonce du film. Un exemple illustratif est Titanic, l'un des plus grands films de l'histoire du cinéma, qui a su perdurer grâce aux émotions qu'il suscite. L'émotion ne se limite pas à la tristesse ; elle peut aussi être positive, comme dans Avengers Endgame, lorsque Captain America soulève le marteau de Thor, créant un moment mémorable. En conclusion, il n'est pas nécessaire d'avoir des années d'expérience pour écrire un bon scénario. Il suffit d'être passionné par le cinéma, de maîtriser les bases et, surtout, de regarder de nombreux films !
Si vous aspirez à une carrière dans le cinéma, rejoignez notre école de cinéma ACFA Lille pour concrétiser votre rêve.